与导演相关的影视剧作品集
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重返以色列
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宝刀未老2022
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迷情记
由布莱恩·德·帕尔马(Brian De Palma)指导, 保罗·施拉德(Paul Schrader)编剧的《迷情记》(Obsession / 1976)是一部文艺气息相当浓厚的悬疑片。帕尔马导演一反常态,并没有在影片中过分卖弄血腥暴力,而是以细腻的手法把一个奇异的故事拍得如梦如幻,韵味十足。 本片的摄影保持了帕尔马导演一如既往的高水准。而本片的配乐则是由著名大师伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)创作而成,他的音符亦是为影片迷离而神秘的气质加分不少。 包括导演及编剧在内的主创们都坦率承认,《迷情记》是受到了传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的《迷魂记》(Vertigo / 1958)的影响而摄制上映的影片,是一部带有致敬色彩的门徒式电影。
迷情记
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无人呼叫
50年代-60年代初波兰电影学院派的经典作品之一,堪称与同时代意大利导演安东尼奥尼的《奇遇》相比,改编自Józef Hen在社会主义波兰时期被禁的小说。 In 1960 his second film NIKT NIE WOLA / NOBODY'S CALLING, based on a Jozef Hen novel that was never published in Poland, described the fate of Poles on the Eastern Front. Kutz used the film to explore new formal solutions, collaborating closely with cinematographer Jerzy Wojcik to reveal the psychological landscape of a pair of lovers who are strongly affected by wartime events. The camera recorded the couple's inner experiences, contrasting their muted intimacy against the surrounding scenery of a ruined town. The film did not win over critics at the time of its release. It was not until later that critics recognized Kutz's effort to experiment with aesthetics in a manner akin to that pursued by filmmakers of the new wave. NOBODY'S CALLING came to be compared with Michelangelo Antonioni's THE ADVENTURE, which was produced around the same time.
无人呼叫
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怪贼飞天狐
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政变
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沟口健二一个电影导演的生涯
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守夜者雅克·里维特
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德拉克的回归
与Stefan Uher和Elo Havatta一样,Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》(1964)《尼绒月亮》(1965)和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。 A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mo
德拉克的回归
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爱火
由加籍印裔女导演迪帕.梅塔执导,曾获芝加哥国际影展奖。因内容表现在打破传统的 “性禁锢"方面,所以公映时竟触发狂潮,成为众矢之的,导演本人亦遭受恐吓。剧情介绍新德里一个年轻美貌姑娘嫁入中产店主家庭后,因丈夫沉缅于香港功夫,并迷恋于中国艳女而受到冷落。而不育的大嫂亦因丈夫参与 “灵修"倍感寂寞,两人同病相怜遂成闺中好友,并发展成床上鸳鸯。后来东窗事发,迫使两人离家出走。该片在印度来讲,内容较为惹火,但比起香港片,似乎仍显平谈,而且剧情颇为噱头,算不上佳作。不过对女性情欲描写极为细致,有一定的文艺剧情趣味。该片还入选香港 “印度多面睇"十大印度影片。
爱火
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迁动人心
【影片简介】 《迁动人心》讲述的是上海中心城区四行仓库所在的晋元路地块的政府房屋征收、动迁的故事。棚户区里的2652户居民集体“辞旧迎新”,在短短一个月内,动迁居民签约率高达85%,创下上海闸北区历史最高纪录。然而这一切才仅仅是一个开始。 夹杂着对新生活的憧憬与不安,在利益面前新生的欲望与私心,让八十多岁的老管夫妇、孕妇付维敏、开了近20年面铺的老法师等家庭陷入到复杂而纷乱的情感里。 一场坎坷而艰难的“沟通之战”拉开了帷幕。政府与群众,征收组与居民,父母与子女,兄弟与姐妹,在各自的利益与情感立场,谈判、迂回、交换、妥协……期待许久的动迁事项牵动着每个人的心灵。 【导演介绍】 崔轶导演 1978年生祖籍苏州,北京电影学院导演专业本科,上海戏剧学院导演艺术硕士, 现为SMG上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司影视剧重大题材创作办公室导演、制片人 上海电影评论家协会理事 主要论著: 《电影导演的诗意调度》 2010年中国电影出版社出版 导演创作: 电影《笛声何处》, 第16届中国金鸡百花电影节开幕电影,第24届中国电视金鹰奖中短篇电视剧三等奖,中国首届MFA艺术硕士优秀作品奖(剧情类),2008年苏州五个一工程优秀奖
迁动人心
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广岛别恋
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空气之魂,云之精灵
非常棒的超现实科幻片,与<银色星球>很像,导演Alex Proyas后来还拍了那部著名的<Dark City>,这是他的处女作.以下地址有详细介绍和剧照: Like a dream, some things can only be experienced to understand This film has some of the most beautiful imagery and haunting music ever. (Not to overstate it or anything) A three hander set in a post apocalyptic Oz outback (but one which is wildly more fantastical than Mad Max), Spirits of the Air tells the story of Smith, a stranger on the run who happens upon Felix and Betty, far into the desert. All around them are amazing images of cars buried into the ground like totems, huge flags blowing madly in the desert wind and their house itself is of the old oz pioneer style but decorated everywhere with crucifixes. Felix is an inventor obsessed with flight and making a glider, an obsession which has already left him in a wheel chair. Betty is one of the truly great film characters, just an absolute tripper - I can't describe her but the performance is a delight. This is not a fast film, it is not action
空气之魂,云之精灵
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女经1960
“爱咬耳朵的女人” 导演:增村保造 供职于银座夜总会的渔家女纪美(若尾文子 饰)青春靓丽,她凭借狡黠的智慧周转各色男人中间,骗尽感情与金钱。当富家公子正巳(川口浩 饰)出现在纪美面前时,这个一向精明的女人似乎也落入了感情漩涡…… “高价强行推销的女人” 导演:市川昆 畅销作家三原靖(船越英二 饰)无法忍受现有的生活,他独自出走,来到湘南的海边。在三原自杀之际,一个神秘的女子出现在他的面前。这个名叫土砂爪子(山本富士子 饰)女人自称来海边吊唁去世的丈夫。两个陌生之人的人生出现了交集,但在爪子美丽的面孔背后,似乎又隐藏着什么秘密…… “忘记爱情的女人”导演:吉村公三郎 京都某旅馆的老板娘三津(京マチ子 饰)总给人不通人情、只认钱财的感觉,连好友也认为她从来不懂爱情。但曾经身为艺伎的三津,却的确经历过刻骨铭心的爱恋……
女经1960
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与安德烈晚餐
整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题,有很强的思辨性。片中的两个男人,“我”和安德烈。一个是心比天高,另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来,这两个人无限的平凡,不仅貌不惊人,甚至你回过身就会忘了... 1957年,年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名,影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯,偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事,奠定了个人风格的基础,甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片,其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线,但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式,而富有探索精神及实验色彩(后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片)。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面,还收录了全新录制的两位主角(即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里)的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。
与安德烈晚餐
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电影天地
昭和初年,日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨,名匠辈出,人人为电影狂热。 在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春(有森也实 饰)清新秀丽,并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓(すまけい 饰)发现,最终将其带入了蒲田摄影所。 当然,表演的道路十分艰辛,小春起初只能演一些没有台词的小角色,并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意,但在家人和副导演岛田(中井貴一 饰)的鼓励下,她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技,同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江(松坂庆子 饰)的失踪,小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角…… 本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品,并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员(有森也实)和最佳男配角奖(すまけい)。
电影天地
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爵士春秋
本片是一部音乐歌舞片,集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖,获52届奥斯卡(1979)最佳服装设计、最佳剪辑,最佳音乐三项金像奖。 ◇剧情介绍◇ 作为一个音乐剧迷,即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字,我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》,Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演,他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。(其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子,而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。) 《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片,片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演,他天马行空,我行我素,才华横溢,但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观,工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世,健康每况愈下,最后在其作品的歌声舞影中,Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。 人生就是这般无常,Gideon先生可以创造票房奇迹,可以吸引各式各样的女子投怀送抱,但他和我们一样,常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天,有喜欢的文章可读可写,有好听的音乐剧可以欣赏,有幽默的心情可以时常微笑,有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久? 金曲提示:《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。
爵士春秋
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巴格达妙贼
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一切可售
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羁旅情愫
一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生,在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望,他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天,Anna突然不告而别... 瑞典著名导演罗伊·安德森(《二楼传来的歌声》《你还活着》)曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷,原因是他没有得到对影片的足够掌控权;同时他也表示,以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片,一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看,这部片子作为cult类型便很容易让人接受。 瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节,片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸,而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。
羁旅情愫
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坏种1934
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各自逃生
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战争与人3
导演山本萨夫是日本电影界社会派大师,他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭,家庭小社会,五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略,描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段,中国的抗日运动开始发展壮大,五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部,描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程,而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析,家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕,这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。 ============================================ ③1937年,日本侵华战争全面爆发。由介长女由纪子受父亲的影响,加上相爱的对象柘植因卷入刺杀军务局长永田案而失去一切联系,渐渐放弃了当初对爱的执著,答应嫁给一名金融巨头的儿子。由介三女儿顺子与所爱的应征入伍的左翼学生耕平也失去了联系,但因受耕平反战思想的影响,她最终逃离了家庭,参加了和平运动,还偶然地知道了耕平正在参加援助中国的抗日运动。由介次子俊介曾因反对侵略中国而被捕入狱,出狱后也被征召入伍。作为炮灰的俊介来到决战之地诺门坎,亲眼目睹了柘植中尉在战场上死去。由于遭到苏联红军的毁灭性打击,日军仓皇撤至海拉尔,再也无以为继。侥幸不死的俊介失魂落魄地走在日军侨民逃难的人群之中。
战争与人3
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衰落的城堡
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德古拉1931
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光影的魅力
记录许多着名摄影师的访谈,畅谈他们对摄影的看法,以及他们在参与拍摄电影过程,与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段,对映摄影师的说法,让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 严格来说,这并不是一部电影,应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ,我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros,他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 从某种意义上说,是导演控制摄影师的拍摄手法。例如,《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski,在接受采访时多次提到,有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米,就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall,在1967年接受采访时,提到当年是如何选择并搭建了一个牢房,里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯,他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现,如果摄像机放在某个特定的角度,雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。 这部电影按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
光影的魅力
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工作1961
年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰,在一家大公司里找了一份工作,面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾,为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作,希望能够赢得艾多丽,现实的生活让他突然一夜之间失去了许多,他才发现自己是生活在社会最底层的人,极度的愤怒让他讨厌一切。 导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品,叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩,她也在等待被录用,在经历了各种考验后,两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力,成为办公室主管,但他仍不满足,对生活和前途充满勃勃野心。 影片展示了意大利社会生活的艰辛,讽刺了谋职的贪婪,还提出了一个很耐人寻味的问题,那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写,还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影,他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事,纪实的风格朴实无华。
工作1961
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果酱
《果酱短片集》由七位日本影坛一线导演拍摄而成,共七部短片。《地狱使者》由北村龙平导演,被称为“The messenger”的黑衣女子神代忧子(鱼谷佳苗饰)出现在报废的大厦房间时,独身强盗权藤(北村一辉饰)的命运由此受到了冲击,极富魔幻色彩;《正义》行定勋导演描写一个正值青春期的男生东条(妻夫木聪饰)被操场上体育课的女生所吸引的故事;《阿里塔》由岩井俊二导演,讲述女孩(广末凉子饰)跟自己幻想出来的“阿里塔”之间的成长故事;以及筱原哲雄执导的《剑玉》、坂田让治导演的《冰冻》、堤辛彦导演的《羊栖菜》和望月六郎导演的《潘朵拉》。 七部短片各自取材编排,情节各异。也有众多日本著名演员参演,共同演绎这七部电影,七处生活。
果酱
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英雄连2020
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黑暗之心1991
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吉米・布莱克史密斯的圣歌
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巴黎战火
本片故事发生在1944年,是一个有关法国抵抗组织与德国法西斯英勇斗争的故事。1944年,战争的优势已经转移到盟军一边,希特勒为了守住巴黎这最后的屏障,派一名将军去巴黎督战,并搜捕抵抗组织成员…… 本片拍摄于1966年,由美国、法国合作拍摄,导演是法国著名导演雷内克莱芒。克莱芒用商业片的拍摄手段真实的再现了法国抵抗组织的英雄们与盟军配合,给予德国法西斯与沉重的打击,为盟军顺利的在诺曼底登陆并解放巴黎做出的重要贡献。影片既有庞大的战争场面,又有惊险曲折的情节,更有豪华的欧美顶级明星参加演出的强大阵容,是60年代西方战争片的示范之作! 在影片即将结束的时候出现了全片唯一的彩色镜头,这是从空中俯瞰下的巴黎,这是从纳粹铁蹄下解放的巴黎!
巴黎战火
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我父我主
剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事,他原是萨丁尼亚地区的牧羊人,二十岁之前还目不识丁,后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中一位袍泽教他读书识字,从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文,然后回故乡用知识跟严父对抗。 幕后花絮: 本片是意大利导演塔维亚尼兄弟首部扬威国际影坛的力作,获戛纳电影节金棕榈大奖。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事,气氛平实感人,有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏,而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋,因为他终于采取行动反抗父亲了。
我父我主
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金刚经
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我的归乡路
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莫斯科郊外的晚上1994
影片"Катя Измайлова"改编自列斯科夫的随笔《姆岭克斯县的马克白夫人》。 女作家的儿媳妇卡佳和作家别墅的帮工谢尔盖一见钟情。30岁的卡佳在谢尔盖身上找到了从未有过的激情,受情欲支配的她只要有机会就要和谢尔盖做爱。卡佳对工作的懈怠引起了婆婆的不满。卡佳为了扫清她和谢尔盖今后生活的障碍,婆婆生病时故意拖延时间使之丧命,然后和谢尔盖一起将自己的丈夫杀害掩埋。卡佳以为从此她就可以开始过幸福的生活了。但谢尔盖早有女友,他对卡佳也是另有图谋。得知真相的卡佳约谢尔盖和其女友一起进城,半途中,卡佳谎称汽车抛锚要谢尔盖修车,等谢尔盖下车后,卡佳发动汽车,将自己和谢尔盖的女友一同坠入河中摔死。 导演瓦·托多罗夫斯基是俄罗斯新生代导演中的佼佼者。或许出生于电影世家(其父是著名导演,曾执导电影《国际女郎》,其母是编剧及制片人)让他对镜头有一种天然的敏锐。新颖的视角,影调构图的个性设计赋予影片难得的精致与优雅,对场景和对白的精雕细琢给影片提供了深厚的底层铺垫。本片看似曲折、充满谋杀的剧情其实只是为了商业上的宣传,导演更注重叙事的结构。大气、精细、个性化似乎已经成为瓦·托多罗夫斯基影像作品的风格。
莫斯科郊外的晚上1994
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纯真时刻1996
导演:马克马巴夫(伊朗) 电影的神奇在于能够重建时间,尤如生命可以重来。 伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子,曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱,出狱之后,终放弃了政治理想,而把电影当成了信仰,就在他拍《电影万岁》的时候,竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来,他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。 导演试图重建当年自己制造的袭击事件,并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建:找来二位小演员,分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察,马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末,然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫,还有那个警察。事实上,他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想,开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花,后来又教他朝她开枪,而这二样,都是他当年没有做的。 还有一位人物,是马克马巴夫的表妹,马克马巴夫当年行刺的时候,以她去问那位警察时间做掩护,而警察却始终不知道这情况,把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘,直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。 他感到被欺骗和伤害之后,自行篡改了历史:他告诉自己的扮演者,不论是谁靠近和他说话,你就向她开枪,包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒,如果生命可以重来! 在重建的企图下,导演的却是一出巧妙的虚构,而正是这一虚构,把过去的故事转换成了现在时态,也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。 纪录片样的拍摄手法,质朴而坦诚。电影开始的时候,马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察,扮演他的那位说他的理想是拯救人类;而警察的扮演者却一副老实巴交的样子,警察十分不满,拒绝出演,说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他,愤然而去,摄影师问导演要不要把他追回来,而导演说,这个角色对他很重要,他会回来的。演员如同在生活般演戏,导演也如同生活般在拍电影:看,这是我的生活,也就是我的电影。 当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候,马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过,问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇,仿佛浑然天成的回文诗。 二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了:激进分子递上的是大饼,警察掏出的是盆花,代替了匕首和手枪。
纯真时刻1996
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电影,电影,电影
本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。 编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
电影,电影,电影
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行尸走肉第一季
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卡门1983
舞蹈明星兼编导安东尼奥(安东尼奥·加德斯 Antonio Gades饰)正在筹拍法国作曲家比才的名剧《卡门》。痴迷悲剧《卡门》的安东尼奥,一直在寻找女主角卡门的合适人选。直到一个也叫做卡门的女舞蹈演员卡门(劳拉·德尔·索尔 Laura del Sol饰)出现,安东尼奥立刻决定由她来担任女主角。安东尼奥被年轻性感的卡门身上独特的气质所深深吸引,费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了欲罢不能的爱欲,然而自由奔放的卡门却不愿受到约束而爱上他人。爱与死的纠缠渐渐模糊了戏剧与现实的界限,两人在不知不觉中陷入其中,不能自拔。 由西班牙著名导演卡洛斯·绍拉执导的爱情歌剧电影《卡门》,与他导演的《血婚》、《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片荣获1984年第56届奥斯卡金像奖最佳外语片提名,1983年第36届戛纳电影节评审团最佳外语片奖、最佳艺术贡献奖等多项大奖。
卡门1983
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海军陆战队员6近距离击杀
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裸吻
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里斯本的故事
此片可以看作是文德斯《事物的状态》的续集。前集中的导演弗里德里希(帕特里克·波查 Patrick Bauchau 饰)在本片中去里斯本拍摄素材,他邀请电影收音师菲利普(鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰)帮自己的默片收集声音。菲利浦接到邀请明信片之后,依约赶往里斯本,却找不到弗里德里希的踪迹,只发现他留下的一些神秘线索。根据导演留下的一段关于里斯本某个小镇的菲林,菲利普前去该地方收集声音。他穿越在大街小巷,记录下各种声音。在里斯本游荡期间,他结识一位电影插曲演唱女歌手,生活自此增添了些许情调。影片最后,他找到了弗里德里希,了解到导演离走的原因:面对商业影像的冲击,导演已经对影像感到麻木,无法再找到拍摄的灵感与激情,于是发明了一种盲拍手法,将摄影机架在肩上,自己随意走动,任凭镜头记录所到之处的影像,他认为这种记录才是忠实地记录一个地方,是客观和真实的。
里斯本的故事
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巨鱼
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透明人与蝇男
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美国梦魇
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加里波利1981
1915年,第一次世界大战中,加利普里战役是盟军惨败的一场战役,却有无数澳洲人参予和牺牲。导演藉这场战役写一个少年梦,阿奇里是一个理想主义者,他本来是运动场的跑手,为了伸张正义参战,便把体育精神也带到战场上。他拒绝在战场上充当微不足道的跑腿,宁愿跳出战壕与敌军交锋,明知上级颁下荒谬的命令,仍然忠心耿耿地执行。他的好友法兰是一个浪子,喜欢在运动场上作弊,来到军营也是玩世不恭,等到他真正沾染战争的气氛,也逐渐收起轻佻态度。电影从澳洲西部的牧场开始,发展到开罗的训练军营,最后在土耳其的战场结束。战场上的军官求胜心切,明知下属被敌军的机关枪瞄准,仍然迫令他们冲锋陷阵,结果一败涂地。两个年青人一心为社会服务,结果一个要赔上性命换取经验,留下好友在旁边狂号,惊见理想幻灭。 影评&幕后 编剧和导演用相当细腻的步调,将人性光辉描写得相当淋漓尽致,撼动人心。影片最后的停格,让人联想到了知名战地摄影记者 Robert Capa 于西班牙内战所摄下的经典照片《A Republican militiaman meets his death》。本片荣获澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本等八项大奖,梅尔·吉布森更因此荣获影帝头衔。本片获得澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本、男主角 (梅尔·吉布森)、男配角 (Bill Hunter)、摄影、录音、剪接等奖项。 梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约,因浓重澳洲口音被当成澳洲人,父母是爱尔兰天主教徒,在纽约长大的吉布森从小就对电影产生巨大浓厚的兴趣。 1968年他随家庭迁至澳大利亚居住,并且在悉尼学习专业表演技术。随后进入影坛,1979年,吉布森出演了两部不同题材的故事片,在感人的剧情片《蒂姆》中,这位22岁的小伙子因成功演绎了而获得萨姆奖;另一部令他一举成名的则是著名导演乔治·米勒的科幻片《疯狂至极》,这两部影片的成功使得吉布森成为澳大利亚冉冉升起的耀眼新星。此外,他还主演了米勒导演的另一部影片《蒂姆》与此同时,他还受到另一位澳大利亚新浪潮导演彼得·威尔的青睐,主演《加里波第》并因该片第二次获得萨姆奖最佳男主角奖。1981年,吉布森在《冲锋追魂手》中的出色表演使他首次被全世界关注。他与威尔的第二次合作进一步提高了他的知名度,这次他在影片《危险年代》中饰演一位企图掩饰印度尼西亚血腥政变的麻木无情的记者。
加里波利1981