与影片相关的影视剧作品集
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随心所欲1962
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石榴的颜色
影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄,但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白,主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影评: 试图用文字概括这部影片的内容,基本上是一种荒谬的想法,而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们,甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片,如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话,那对于我们这个每日碟评栏目来说,是个不可推卸的责任。所以,尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测,也显露出编辑作者的浅薄无知,我们还是做出一篇碟评,供大家参考批评。 我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。 我生活在一个富足的家庭,从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内,在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的,女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色,我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬,通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。 我成长为一个苍白清俊的青年,学习音律的同时,我也在生命中第一次爱上了一个女孩,她是我一生的女神,我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中,我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎,但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所,但正相反,这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡,面对你炽热的火焰:你是火,你的衣服是火;我是火,我的衣服是黑色。 为了寻找自己的庇护所,我寻找了每一间修道院,我成了一名神父。我们的父亲,我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了,天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖,我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。 我仿佛回到了童年,又见到慈爱的双亲,狂风骤起,将我从梦中惊醒。我看清了一切,奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我,我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。 我是一个生活和内心充满痛苦的人,在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤,我知道,等待我的最终将是死亡。 我去了,两个小天使把我带到通往死亡谷之
石榴的颜色
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新秩序2020
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羁旅情愫
一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生,在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望,他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天,Anna突然不告而别... 瑞典著名导演罗伊·安德森(《二楼传来的歌声》《你还活着》)曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷,原因是他没有得到对影片的足够掌控权;同时他也表示,以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片,一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看,这部片子作为cult类型便很容易让人接受。 瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节,片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸,而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。
羁旅情愫
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科扎克医生
影片根据雅努什·柯扎克(Janusz Korczak)真实经历改编。 1939年9月,德军占领华沙后,柯扎克拒绝了德国人的邀请,利用教授和医生的身份,在华沙建立了犹太孤儿院,并使这些孩子接受教育…… 1942年,随着对犹太人迫害的加剧,柯扎克四处筹集资金养活200个犹太孤儿,并与抵抗组织人员接触,但很快他们遭到盖世太保逮捕。柯扎克拒绝了德国走狗为他弄到的瑞士护照,决意与孩子们在一起,最终他与孩子们一起死在了特雷布林卡毒气室…… 影片力图把柯扎克塑造成视死如归的基督式人物,描述他把正义和尊严放到比安全和生命更重要的位置。 影片结尾处孩子们在乡野自由漫跑的镜头属于美好祝愿,导演也许因为觉得若拍摄他们进入毒气室太残忍了吧。
科扎克医生
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教皇方济各言出必行的人
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极限乔丹2000
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三岛最后的辩论
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烈日当空2008
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未来的回忆1992
森田芳光执导的东宝公司60周年特别作,原作为《机器猫》的作者藤子不二雄,是一个类似《回到未来》的故事,获得1993年日本电影学院奖最佳音效奖。影片讲述漫画家纳户游子和从普通上班族变成平凡家庭主妇的金江银子,带着现在的记忆转生回10年前,两人利用未来的“记忆",在工作、恋爱、金钱等各方面随心所欲、如鱼得水。影片中两位女主角是木村拓哉的老婆工藤静香和《赤桥下的暖流》中的清水美砂,另外还有藤子不二雄等多位漫画家以及唐泽寿明、铃木京香等大明星的客串,片尾曲则是威猛乐队的名曲“Last Christmas",温馨感人。 这部影片引人注目点是在剧本原作上。藤子·F·不二雄,一提《机器猫》大家可能立即恍然大悟。创造了那个日本漫画史上最受欢迎的形象的人,是一个头脑中充满着瑰奇想象的作者,这部开创“昨日重来”之风的影片,便是根据他的漫画作品所改变。 也许因为剧本的写作者是漫画作者,两位关键女性中的一位:纳户游子的身份也正是一个漫画家。在她“正常”的人生中,她是一个事业、爱情上皆不得志的女性,十年前曾有一次作品出版的机会,却因地震引起堵车而在与编辑见面时迟到,因此失去连载机会。十年后的圣诞节那天,她与陌生算命女子一见如故,次日身亡,却不料命运就此偏离了轨迹,她如一梦醒来,竟然发现自己回到十年前。 这部可称此类作品“开山鼻祖”的作品,为日后的模仿或超越之作提供了原形,同时定下了“昨日重来”的类型片的几个规则: ·情人只是配角,一起转转才是同伴 ·“未来的记忆”可能带来名利,却不会带来真正的幸福。 游子在第一次“重生”中,选择将他人的漫画先行画出,却发现那样并不能真正达成自己的愿望。她终于明白抄别人的漫画还是不行,只有自己的才能永恒拥有,在最后的那次选择中,她画出“自己真正想画的漫画”——也许这正是作者藤子·F·不二雄的希望和心声啊! 除了主演清水美砂和工藤静香外,“被盗窃的漫画作者们”如高桥留美子小姐,都在片中客串他们本人,也算相当有趣的特色。
未来的回忆1992
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幕府风云
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远离越南
严格的说,这也许算不上是一部集锦影片,而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”,而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 在影片开始,解说词就已经点明影片的主旨:越战是一场富人和穷人的战争,是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙(闪回)”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里,我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论,深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述,也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实,甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里,我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面,而解说词却在说着:我们没法到越南去,只能在这里制作这部影片。 在大量事实和观点,甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后,影片最后的一段解说给所有人深刻的印象,也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华:“战争就在我们周围,越南是为了我们而战”! ———————————————— 《远离越南》(Loin du Viêtnam,尤里斯·伊文思等,1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声)是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思,其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量,美方拥有无比先进的航空母舰,越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞;随着一阵狂轰滥炸,银幕变得昏天黑地;一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行;在越南,一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊;在巴黎,戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景,一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南,并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景;一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人;一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里,他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下:克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后,倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩(1928年生)共同拍摄一
远离越南
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无地自容2021
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等你回家2020
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天使报喜1984
这是一部非常奇怪的影片,Annunciation --- 我查了下字典,它除了有“宣告,宣布”的意思,还有“天使报喜”的意思,来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天,西方的三月二十五日。表明本片具有很深的神玄学和宗教内容,事实如此,影片部分改编自众所周知的亚当和夏娃的故事,亚当和夏娃受到撒旦所变的蛇的诱惑而偷吃了关于善恶认识的禁果,从而被发怒的上帝赶出伊甸园。影片并没有过多讲述伊甸园内发生的事,而是着重叙述亚当和夏娃被赶出后所经历的奇异旅程,而这段旅程完全是由导演自己想象的内容!亚当变成了古雅典城的一位将军,后来逃出雅典,成为拜占庭时期的十字军战士,法国革命时期的革命领袖丹东,黑死病瘟疫蔓延时期欧洲的一个幸存者和目击者,乃至英国伦顿街头的流浪者,亚当和夏娃经历了无数的背叛和野性,残忍和法西斯主义,罪恶和恐惧。。。导演安德拉斯.杰勒斯天马行空,稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容,而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中,更为独特的是,全片所有演员是一群8到12岁的孩子!说它是一部儿童片吧实在不能算,我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面,深奥难懂的,史诗影片,全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了,而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演,导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性,这一点上与意大利导演帕索里尼的电影风格相似,比如他的引起广泛争议性的作品《萨罗》正是如此,而本片则有过之而无不及。但让人不得不佩服的是,所有的孩子都有令人惊叹的出色表演!体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。而影片中横跨匈牙利南方草原,山脉,古堡和海岸的美妙摄影以及五彩缤纷的服饰,与小演员们出色的表演一起,使这部奇怪独特的影片更加令人难忘,带给我们一次关于存在主义的奇异冒险。 让孩子去演出成人化的影片在影史中不多见,也许这只是极少数特立独行的导演更深刻的表现其电影主旨的一种奇怪方式,我曾经还看过一部叫《MALADOLESCENZA》的影片也是如此,用孩童来演绎复杂成人化的三角爱情,带给我的完全是一种清新优美到令人心碎的感觉,完全没有所谓的肮脏和龌龊,我想这是此类极富争议性影片的一种特有的风格。 值得一提的还有本片的摄影和音乐都是极为出色,如梦如幻的摄影术加之动人
天使报喜1984
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征服太空1955
影片虚构了一场登陆火星的航天计划。但不幸的是,电影编剧破坏了电影缜密的调查研究,粗制滥造了一些情节,比如影片最后指挥官以奇怪的宗教立场中止了登陆火星行动。 电影的拍摄器材是cinemascope(应该是当时唯一的一台,归福克斯所有,当时有另外两部大制作《地心历险记》和《海底两万里》也是这台机器拍摄的)。和同时期的大制作科幻电影一样,电影也聘请了火箭专家布劳恩作为电影的技术顾问,电影中展示了V2火箭,以及太空站,也属影史首次。 此外,电影在意识形态上也有所进步,并不局限于五十年代的冷战主题,电影的主题更为宏大,同时电影也在演员的肤色上“精心挑选”,力求一定的平衡。 当然,电影最大的问题就是为了保证科学性而丧失了娱乐性。显然,本片想要摆脱老科幻电影的”低级趣味“,但是当火星不再出现怪兽和外星人的时候,如何能够抓住观众眼球是电影面临的巨大挑战。可无论如何,这部《征服太空》无疑是一部不可忽视的科幻杰作。
征服太空1955
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卡里加里博士的小屋
德国小镇,面目狰狞的卡里加里博士(沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰)终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯(弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰)和艾伦(汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰)也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒(康拉德·韦特 Conrad Veidt饰),并向众人宣布:凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道:我能活多久?病态的凯撒回答:活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信,可艾伦却是满脸惊恐。随之,艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮(丽尔·达戈沃 Lil Dagover饰)和她的医生父亲。他们展开了多方追捕,可惊人的秘密却丝丝入扣,到底谁才是真正的凶手? 本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一,是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格,成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。1958年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。
卡里加里博士的小屋
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季风中的马
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未完成的机械钢琴曲
乡村教师普拉冬诺夫与妻子过着简单平淡的生活。一次聚会上,他遇到了自己多年未见的初恋情人索非亚,这勾起了他对往事的美好回忆。为了弥补自己在事业上的失败,也为了追寻往日的那段甜蜜恋情,普拉冬诺夫开始背着家人与索非亚约会。后来,他提出私奔,让索非亚同自己一起远走高飞,却遭到索非亚的拒绝。普拉冬诺夫终于明白索非亚已经不能离开属于她的那种奢华生活,这种婚外恋情只是这个女人寻求的一种刺激。在绝望和羞愧中,普拉冬诺夫跳河自杀,却发现命运再次和他开了个玩笑,河水只能浅浅地没过自己的膝盖。最后,妻子跑到河边安慰这位可怜的丈夫,两人重新回到了原来的生活。 本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础,结合契诃夫其他一些小说作品改编而成。创作者准确地把握住契柯夫创作中所反映的时代精神和艺术形象的社会意义和历史意义。影片利用象征、衬托、对比和夸张等多种艺术手段表现主题,使喜剧情节中蕴含哀怨、姜婉的悲剧气氛。影片的摄影艺术极为出色。色彩、景物、光影等因素与情节溶为一体,使影片具有浓重的抒情韵味。本片获第25后(1977年)圣塞瓦斯安国际电影节金贝壳大奖。
未完成的机械钢琴曲
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采得百花成蜜后
耀眼的自然风光,奥斯卡奖提名导演:马库斯 依穆胡夫足迹踏遍全球,途径加利福尼亚州,瑞士,中国和澳大利亚,探寻濒临灭绝的蜜蜂种族。这是一次比以往任何有关蜜蜂主题的电影都更雄心勃勃的电影。 爱因斯坦说过:如果蜜蜂绝种,人类也活不过四年。蜜蜂的末日,已近在咫尺,大陆正用人手传播花粉!纪录片名导蛰伏多年再出手,全因家族是养蜂人,爱蜂如命。严可夫走遍四大洲,揭开蜜蜂不住消失的真相。自由市场大量生产的制动一开,生产线最底层的蜜蜂最受压迫,恶菌、杂交、农药、抗生素、人为迁徙,在在都极致命。先进摄影技术令我们身处蜂巢,鑽进蜂群,更见证蜂后空中交配。犹如蜜蜂主观镜诉说的一部动听警世的《摩登时代》,去年最令人期待的纪录片。 瑞士电影导演Markus Imhoof的纪实影片《比蜂蜜更多》(More Than Honey)用大量的实际素材探讨了蜜蜂死亡的原因。《比蜂蜜更多》(More Than Honey)于2012年8月11日在洛迦诺电影节首映影片之所以震撼,还因为它采用的原始素材有105小时之长! 此外,有些蜜蜂的镜头还是由迷你蜜蜂摄影器拍摄的
采得百花成蜜后
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一个九十岁的小姑娘
在巴黎近郊Ivry城的Charles Foix的老年医学中心里,著名编舞者Thierry Thieû Niang为一些患阿森海默症的老人举办了舞蹈工作坊。通过舞蹈,病人们的生活得以表达,悔恨的回忆、痛苦、快乐和孤独慢慢呈现。影片拍摄期间,九十二岁的 Blanche Moreau爱上了Thierry。爱本身是一件疯狂的事情,Blanche既没有谵妄,也没有发疯:他的疾病只是成了相思。 Au service de gériatrie de l’hôpital Charles Foix d’Ivry, Thierry Thieû Niang, chorégraphe de renom, anime un atelier de danse avec des patients malades de l’Alzheimer. Par la danse, des vies se racontent, des souvenirs s’égrènent plein de regrets, d’amertumes, d’éclats de joie, de solitudes. Blanche Moreau a quatre-vingt-douze ans. Pendant le tournage, elle est tombée amoureuse du chorégraphe Thierry. Le simple fait de tomber amoureuse étant en soi une chose folle, Blanche n’a plus rien de délirant ni de fou : sa maladie est devenue tout simplement la maladie de l’amour.
一个九十岁的小姑娘
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苏格拉底1971
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榅桲树阳光
《温勃树阳光》,又名《光之梦》,西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品,在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里,Victor Erice贡献了一段最迷人的短片,他是那种可以让时间在影片里停留的人,所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述,或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树,一个人,一幅作品,整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的,但又有各自的生命,只是在这部片里,它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种,固定镜头、叠化。比如画家走进屋里,挑选木板,制作画架。这一系列动作,主要是通过某一角度的固定镜头(基本是标准镜头吧)拍摄下来,然后在同一机位进行叠化,目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片,我们可以在后面看到,比如在后院拍摄的大全景,包括了那棵树、画架,它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里,你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做,但需要耐心,很好的耐心。 除此之外,导演另一个留住时间的方法,就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院,选定与温勃树的距离,为自己脚的位置打钉子定位,在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写,捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到,只要你足够细致,从容。 创作的一开始,总是充满激情的,影片的开始,也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲,愉快地调着颜料,你听得到画笔在画板上的刷刷声,风吹动树梢的声音。房子里工人在装修,收音机里传来新闻,火车穿过原野,太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里,都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西,就是生活。 影片接下来的段落,是漫长的、甚至有些无趣地创作过程,时间一天天过去,画布上的树叶和果实慢慢增加着,画家与家人聊天,与朋友聊天,边聊边画,一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话,镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线,甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个,切来切去。时间在这些片断里,被拉长了,放大了,观众体味到细腻,也体味到了乏味。导演就是这样,让你代入到一部艺术作品诞生
榅桲树阳光
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一路平安
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阿敏将军
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大自然的逆袭
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爱德华·蒙克
《爱德华·蒙克》(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skr ik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候,母亲死于肺病,其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了,蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 花絮: 彼得·沃特金(Peter Watkins)1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一,它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本,这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言,这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后,花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词,的确,Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
爱德华·蒙克
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电影梦1982
这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格(Werner Herzog)用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》(Fitzcarraldo)的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程,但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片,他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。 《陆上行舟》根据真实事件改编,爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧,他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索(Caruso)来演唱,为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意,为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中,在当地印第安土著帮忙之下,他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时,却不知土著有自己的打算,他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神,Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动,他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功,将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想,却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。 在赫尔佐格的坚持下,影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄,拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争,而在丛林中还有军营、石油公司各种势力,拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后,就在影片完成40%的时候,影片主演Jason Robards因病退出剧组,饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队(Rolling Stone)主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。 半年之后,赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo,摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中,Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡,他认为这能将电影的主题形像化,给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运,但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻,执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会,如果失败还会有人会死
电影梦1982
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地下1995
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白色方块
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爱无痕2019
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一呼百应2020
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漫长的战爭
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今天不离去
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变态城
佛利奇·牟司是一个工作作风懒散、被动的员工,在一个类似生物科学研究所的单位工作。一位同事去世以后,他被提升起来专为这个集团的创始人兼负责人——阿日牟司·史韦特写演讲稿。他把这个作为从感情上疏远他妻子的借口:他发现他妻子正在和一个名叫杰夫·利科奇科的牙医有婚外情,当牟司忙于写演讲稿的同时而科奇科正沉迷于一个名叫艾尔莫原新病人的恋情之中,艾尔莫是一位精神病,每天满街游荡四处勾引寂寞的已婚妇…… 史蒂文.索德伯格(Steven Soderbergh)不仅在半自传体的《性、谎言和录像带》和《兹佐伯利斯一家》(由其一家三口主演的影片,表现他们的家庭生活)中积极剖析自己的生活,还主动承认自己在《卡夫卡》、《控制之下》和《兹佐伯利斯一家》中所进行的艺术实验没有让观众满意,但他坚信这三部影片连同他的早期短片对他的事业及成长至关重要。 史蒂文.索德伯格(Steven Soderbergh)1986年所执导的作品,成为当年电影的票房毒药。本片又取名《变态城》,确实片中的BT镜头令人费解。例如:光着屁股在大街上骑自行车,在床上拒绝和妻子做爱,而自渎,等等场面确实有够变态。很多朋友看完这部作品感觉凌乱,不明白什么意思。导演肯定有他自己的意图,要不这部片子也不叫《变态城》了,呵呵。本片中由导演索德伯格本人的亲身担任主要演出,并且饰演了两个重要的角色,男主角生活凌乱,思想变态。
变态城
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黑暗的习惯
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讹诈1929
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谁能带我回家
伊朗导演贾法·潘纳希(Jafar Panahi)正在拍摄一部儿童影片,影片讲述打着石膏的小女孩米娜·穆罕默德·汉妮(Mina Mohammad Khani)放学后没有等到接她的母亲,于是自己独自回家的故事。然而在拍摄公交车一场戏时,却突然发生状况。米娜死死地盯着摄像机,突然大喊“我不拍了!”任凭导演如何劝说,这个小女孩就是不愿继续,转而独自离开。由于疏忽,米娜身上的微型麦克风未来得及摘除,导演当即决定尾随米娜,跟拍她回家的全过程。虚幻与现实的界限就在这一刻模糊了…… 本片荣获1998年伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖、1997年洛迦诺国际电影节金豹奖、1998年新加坡国际电影节最佳亚洲导演奖。
谁能带我回家
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万籁俱寂
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生命的门槛
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利维坦2014
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审判1962
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回溯2015
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山花
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我只希望你们爱我
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各自逃生
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通向星际的道路
《通向行星路》的制作期长达三年,它是一部雄心勃勃的意识形态电影,包含着极具开创性的特效和精湛的手工模型作品。这部影片对库布里克《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey,1969)中对失重状态、灼热的星球和旋转式的太空站模型的在现实主义描写有着重要影响。 Klushantsev的《通向行星路》捕捉到了太空竞争的时代思潮。按照莫斯科电影官僚的指示,他在影片中增加了苏联第一个绕地卫星的模型。结果,这部五十分钟电影在苏联激起了观众的恐慌。据报道,电影片段在美国电视播放时,有些观众恐慌得晕厥过去。 这使得他随后的影片也是他唯一一部标准长片——1962年的《暴风雨之星》让人有点失望。这部影片是这一时期苏联科幻电影知名度较高的一部,故事由一队到金星探索的苏联航天员展开,队伍中有四个男人,一个女孩,还有一个笨重的机器人(这个机器人很明显是效仿了米高梅影片《禁忌星球》(Forbidden Planet,1956)中的机器人角色)。当两个宇宙飞船被流星摧毁时,这一队人被迫在星球表面下降着陆。他们一着陆就遇到恶毒的蜥蜴人,掠夺性的翼龙和食人的植物,而最后,他们得以逃离,回到太空中。
通向星际的道路
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西线无战事1930
第一次世界大战期间,德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国。一腔热血的德国青年保罗·鲍曼(卢·艾尔斯 Lew Ayres饰)怀着英雄理想投身到一战之中。然而当保罗和他的同学们经过训练后,被派往西线参战时,他们目睹到的却是残酷的饥饿、血腥和死亡。战争的荒谬无情让保罗从迷恋战争到心灰意冷,因伤返乡。可是愚昧的乡民根本不知前线的危急,保罗义愤填膺地向学生陈述战争的无情,西线无战事。他提前结束休假返回前线,在战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时,不幸被流弹击中。 由好莱坞著名导演刘易斯·迈尔斯通执导的经典反战题材影片《西线无战事》,改编自德国作家雷马克的同名小说。这部堪称电影史上“最伟大的反战电影”之一的影片,一举荣获1930年第3届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演和最佳编剧提名。导演用简明精练的镜头再现了惨绝人寰的战争实况,也以细腻流畅的手法写活了保罗爱国迷梦的幻灭。影片结尾处保罗捉蝴蝶被子弹击中的镜头,已成为电影史上的经典瞬间。
西线无战事1930