与影片相关的影视剧作品集
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苏格拉底1971
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齐天大圣2022
影片讲述孙悟空逃出五指山后带着被欺压的妖族兄弟们再闹天宫的故事。400年前齐天大圣(谢苗饰)率领妖界攻打天庭,斗二郎戏众仙,后被如来降服镇压五指山下,一代妖王就此陨落。之后的四百年间,妖界受到仙界打压一蹶不振,400年后孙悟空在过路的小女孩阿一(陈翊曈 饰)帮助下虽逃出五指山,却也风光不再,被昔日兄弟嫌弃,在四处受难中逐渐迷失自我。《齐天大圣》围绕孙悟空的自我牺牲、自我救赎展开,燃点十足,以喜剧方式处理深刻人生问题,让观众笑中带泪。此次影片以南天门、西牛贺洲为主场景,众多西游经典人物都会悉数登场,热血对抗与催人泪下的场景将会带给观众最具独特的视觉享受。
齐天大圣2022
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沉睡的美人
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安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史
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我的归乡路
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消失文明的编年史
1996年威尼斯电影节Luigi De Laurentiis奖 1997年西雅图国际电影节新导演奖 介绍:这部貌似简单而带有记录风格的影片描绘出巴勒斯坦爱国电影人Elia Suleiman的个人寻根之旅。影片分成两部分。第一部分记录下拿撒勒古城中荒谬而寂静的阿拉伯地区。第二部分则用一种相对政治化的眼光观察这个城市,而Elia Suleiman在这部分扮演较为积极的角色。他来到自己的出生地找寻灵感,但他所看到的却是阿拉伯人民深陷在文化身份危机中的一幅幅凄惨的画面。最为显著的一个例子:一位阿拉伯少女想要在自己的城镇里获得比传统妇女更独立的地位,然而却因为居住在犹太区的居民怀有偏见而无法实现。
消失文明的编年史
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不要先生与好的女士
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海盗夺金冠
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光影的魅力
记录许多着名摄影师的访谈,畅谈他们对摄影的看法,以及他们在参与拍摄电影过程,与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段,对映摄影师的说法,让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 严格来说,这并不是一部电影,应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ,我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros,他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 从某种意义上说,是导演控制摄影师的拍摄手法。例如,《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski,在接受采访时多次提到,有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米,就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall,在1967年接受采访时,提到当年是如何选择并搭建了一个牢房,里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯,他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现,如果摄像机放在某个特定的角度,雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。 这部电影按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
光影的魅力
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漫长的战爭
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木屐树
本片描写了十九世纪末期,意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴,由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书,对当时这个地方的人而言,读书是件很不容易的事情,家长不懂得受教育的意义与好处,不愿意送孩子去读书,神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时,鞋子坏了,父亲就砍了一颗树,连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后,就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事,尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演,历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活,优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。
木屐树
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群尸屠城
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决案
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羁旅情愫
一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生,在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望,他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天,Anna突然不告而别... 瑞典著名导演罗伊·安德森(《二楼传来的歌声》《你还活着》)曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷,原因是他没有得到对影片的足够掌控权;同时他也表示,以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片,一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看,这部片子作为cult类型便很容易让人接受。 瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节,片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸,而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。
羁旅情愫
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共犯2013
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帕西法尔1978
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革命前夕
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困在时间里的父亲
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远离越南
严格的说,这也许算不上是一部集锦影片,而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”,而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 在影片开始,解说词就已经点明影片的主旨:越战是一场富人和穷人的战争,是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙(闪回)”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里,我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论,深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述,也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实,甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里,我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面,而解说词却在说着:我们没法到越南去,只能在这里制作这部影片。 在大量事实和观点,甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后,影片最后的一段解说给所有人深刻的印象,也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华:“战争就在我们周围,越南是为了我们而战”! ———————————————— 《远离越南》(Loin du Viêtnam,尤里斯·伊文思等,1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声)是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思,其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量,美方拥有无比先进的航空母舰,越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞;随着一阵狂轰滥炸,银幕变得昏天黑地;一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行;在越南,一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊;在巴黎,戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景,一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南,并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景;一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人;一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里,他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下:克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后,倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩(1928年生)共同拍摄一
远离越南
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撒旦的面具
这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片,讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后,两人复活,向她兄弟的后代(其中有一个酷似女巫)复仇。 跟多数意大利恐怖片一样,本片的故事并不特别,但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角,暗示善恶之间只有一线之隔,演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。 * * * * * 众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时,你才算真正经历了经典的恐怖电影。 Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan:意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了,在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后,摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面,创作了一部代表性的恐怖电影,这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。 The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作,故事大致源于果戈里的《the Viy》,它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代,然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要,他的构图如此复杂,以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上,光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果,Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事,充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。 这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始,它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》(Black Sunday),同样大受欢迎。虽说它经过了修改,但基本上还是保证了原作的汁味,并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele,这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧,之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演,每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲
撒旦的面具
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刽子手1963
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为年轻刽子手的辩护
本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”,改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛,在一次翻车后他突然醒来,走过一片森林后,他开始寻找一个神秘的国度勒普泰,因为他听说那是一个美好的地方,在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子,从它的口袋中拿出来一块怀表,他发现那怀表的时间是反向走的,于是他继续往前走,遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事,一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作,是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的,稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后,在其上映后立刻被当局封禁,并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的,创新的和绝对荒诞主义式的影像,《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编,全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚,让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”,这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面,一只身穿衣服的兔子,一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的,一个精致的“手工提供动力”的思想机器,一个没有一年中的第九个月份的国家(为了避免流感的流行)。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切,在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素,超现实主义元素和讽刺剧元素,是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”(鹿特丹国际电影节评语) 关于导演: 帕维尔.祖拉契克(1935-1989),捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人,被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”,作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片,1963年由他所编剧,Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一,同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉,1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画,真人和奇特摄影术的幻想片经典,1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbacho
为年轻刽子手的辩护
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阿敏将军
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四年二班2020
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红豆杉之恋
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日本最长的一天1967
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不求麻醉药
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乐园2019
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外星罪孽
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巴黎,我爱你
这是2006年戛纳电影节的开幕影片,众多著名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片,其中包括科恩兄弟、杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪,但是细细品味,你会发现其中 每个导演想表达的“真理”。 一个还算小有成就的中年男友,在路边停车时,突发感概,为什么满街上的人,只有自己形单只影?就在这时,一个女人因为低血糖晕倒了在他的车旁,热心的男人将她扶进了自己的小车后座休息,两颗孤独的心由此靠近。 塞纳河畔,三个年轻人在调戏着路过的年轻女子。其中一个发现了就在他们旁边有一个戴头巾的漂亮女孩,女孩离开时不小心摔倒了,那个年轻人跑过去把她扶了起来。爱情在两人中间慢慢滋长。 一间画室里,一个法国男孩对另一个男孩一见钟情,絮絮叨叨的讲着自己是如何抑制不住和他谈话,讲着自己是如何被对方的气质所吸引……然而另一个男孩对他却无动于衷,最后,法国男孩留下了自己的联系方式离开了。这时,男孩用英语问旁人,“刚才他在讲什么?我法语不好。”随后,男孩冲出了画室,奔跑着去追寻自己的爱情。 …… 一个美国中年妇女来到巴黎旅游,她望着川流不息的人群,此时她多么希望自己就是法国人,能长此居住在这个陌生而又极具魅力的城市。她想起了自己的前男友,虽然两人已经分手了十一年,他也有了自己的家庭。最后,他参观了巴黎的公墓,看到历史上叱咤风云的人物安静的躺在那里,她也感悟了。
巴黎,我爱你
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我落第了,但……
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会说话的头
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迷离劫1996
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木雕家斯泰纳的狂喜
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榅桲树阳光
《温勃树阳光》,又名《光之梦》,西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品,在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里,Victor Erice贡献了一段最迷人的短片,他是那种可以让时间在影片里停留的人,所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述,或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树,一个人,一幅作品,整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的,但又有各自的生命,只是在这部片里,它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种,固定镜头、叠化。比如画家走进屋里,挑选木板,制作画架。这一系列动作,主要是通过某一角度的固定镜头(基本是标准镜头吧)拍摄下来,然后在同一机位进行叠化,目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片,我们可以在后面看到,比如在后院拍摄的大全景,包括了那棵树、画架,它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里,你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做,但需要耐心,很好的耐心。 除此之外,导演另一个留住时间的方法,就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院,选定与温勃树的距离,为自己脚的位置打钉子定位,在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写,捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到,只要你足够细致,从容。 创作的一开始,总是充满激情的,影片的开始,也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲,愉快地调着颜料,你听得到画笔在画板上的刷刷声,风吹动树梢的声音。房子里工人在装修,收音机里传来新闻,火车穿过原野,太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里,都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西,就是生活。 影片接下来的段落,是漫长的、甚至有些无趣地创作过程,时间一天天过去,画布上的树叶和果实慢慢增加着,画家与家人聊天,与朋友聊天,边聊边画,一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话,镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线,甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个,切来切去。时间在这些片断里,被拉长了,放大了,观众体味到细腻,也体味到了乏味。导演就是这样,让你代入到一部艺术作品诞生
榅桲树阳光
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那些年,我们一起追的女孩2018
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不朽故事
威尔斯唯一一部公映的彩色电影,故事依旧奇情:澳门富商从秘书口中听到一个爱情传说,有人为了香灯有后愿意付钱找人与妻子上床。传说归传说,但澳门富商却要使这个不朽故事成真,找来美女珍.摩露,当正是自己妻子,要她找人轰烈地做爱做的事。乍听下来真是一场天方夜谭,但影片拍来感人至深,53岁的威尔斯与成熟的珍.摩露演出动人不已,最后一个镜头更被影迷形容是「魔术」,令影片入围柏林国际电影节竞逐最佳电影金熊奖。 The only colour film by Welles publicly released is another showcase of the absurdity of human nature. A Macau millionaire is told a legend about someone who is willing to pay a huge sum for someone who would sleep with his wife in order to produce an heir. In an act to make the legend real and to immortalise it, the millionaire finds Jeanne Moreau to be his wife and starts to search for the man who would make love to her. A potent performance by Welles and Moreau makes the film purely magical; a Golden Berlin Bear nominee for Berlin International Film Festival.
不朽故事
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讹诈1929
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教皇方济各言出必行的人
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爱德华·蒙克
《爱德华·蒙克》(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skr ik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候,母亲死于肺病,其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了,蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 花絮: 彼得·沃特金(Peter Watkins)1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一,它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本,这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言,这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后,花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词,的确,Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
爱德华·蒙克
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面孔1968
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龙虎武师
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极限乔丹2000
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地下1995
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停下2015
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一去不返
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新秩序2020
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随心所欲1962